© Музыка детям. 2007-2015
Сайт, посвящен музыке для детей. Изучаем музыкальную грамоту.
Читаем музыкальные рассказы для детей. Слушаем музыку, детские песни. Музыкальные уроки.
 Музыкальное образование детям и родителям. Рассказы о музыке и музыкантах.
Великие композиторы. Музыкальные инструменты, музыкальные обучающие игры и ноты детям.
Любое копирование материалов только с  разрешения и  с  активной ссылкой на наш сайт!
Главная Пишите нам Гостевая Это интересно Скачать
Главная История музыки детям Сказки о музыке Стихи о музыке Видео о музыке Лучшие детские песни Музыкальные спектакли Музыкальная азбука К урокам музыки К теме о войне О музыке на других уроках Великие композиторы Великие пианисты Великие вокалисты Музыканты шутят Фотогалерея Игры
PR-CY.ru
Отзывы, комментарии
Главная Сказки о музыке Далее
Рисующий музыку
Сказки, рассказы о музыке и музыкантах.
Музыка и живопись - два вида искусства, наиболее тесно связанных. Особенно очевидно это для детей, большинство из которых экстрасенсы. Потому что тонко чувствуют любую фальшь. Потому что видят мир в не всегда доступных взрослым ярких, свежих красках. Потому что лишены светских условностей и называют вещи своими именами.
Чтобы наши ученики лучше почувствовали музыку, мы спрашиваем их, какого она цвета или просим нарисовать ту или иную музыкальную пьесу. Особенно много интересных рисунков по пьесам из детских альбомов П. Чайковского Р. Шумана, где музыкальные картинки «Болезнь куклы», «Баба яга», «Марш деревянных солдатиков», «Первая утрата» и другие дают точное и вполне конкретное представление о характере музыки. Но не только. Иногда вполне определённые художественные ассоциации вызывают у юных слушателей и отрывки из более сложных ярко-эмоциональных музыкальных произведений Чайковского, Бетховена, Моцарта, Грига. Поэтому понятие «дети рисуют музыку» вполне естественно и органично вписывается в процесс музыкального воспитания.
В истории музыки и живописи был человек, который сохранил на всю жизнь детскую повышенную чувствительность. Довёл художественное видение музыки до совершенства. Человек, который будучи в одном лице и композитором и художником сумел не только сблизить, но и переплести, как бы, синтезировать два вида искусства. Это гениальный литовский композитор и художник Миколаюс Константинас Чурлёнис (1875-1911г.г.)
Миколаюс Чюрленис. Автопортрет.
Мальчик с раннего детства любил рисовать и показывал исключительные музыкальные способности. С 6 лет его отдали в известную музыкальную школу князя М. Огинского Того самого композитора Михаила Огинского, полонез которого «Прощание» получил широкую известность. Огинский сразу оценил музыкальные способности маленького Чюрлениса и после окончания школы подарил ему пианино и выделил стипендию для обучения в Варшавской, а затем и в Лейпцигской консерватории. Миколаюс учился успешно, сочинил несколько произведений для фортепиано и для симфонического оркестра, в том числе симфоническую поэму «В лесу».
Не меньше чем к музыке, Чюрлениса тянуло к живописи. По окончании Лейпцигской консерватории он возвращается в Варшаву для обучения в Академии художеств. И тут начинается удивительное. Два дара в одном человеке, как бы объединяются и дают удивительный результат. Композитор Чюрленис создаёт музыку, написанную кистью живописца, художник Чюрленис пишет картины, пронизанные музыкальными ритмами. Вот несколько наиболее ярких примеров.
Чюрленис родился в городке на юге Литвы Варене в 1875 году и через три года семья переехала в Друскеники. Его отец играл на органе в местной кирхе и музыка постоянно звучала в доме. В маленьком Миколаюсе словно сошлись и близко переплелись два дара: музыкальный и художественный.